文化艺术在香港的发展源远流长，并非昙花一现的风尚；在过去10年间，艺术发展更是跃上新台阶，凸显了香港作为国际大都会的地位。历年在港举办的多项国际艺术博览和交易会，加上近期两座世界级博物馆开幕，吸引了世界各地的艺术爱好者和收藏家。随着本地艺术社群的蓬勃发展，私营资金、慈善基金等如何助力可持续生态圈的加速发展，为这个全球文化中心增添活力？ 

培养艺术欣赏文化

艺术界人士认为，香港很多博物馆、艺术表演和其他文化团体均依赖公共资金运营，究其原因，是大众仍未充分认识艺术文化的社会价值。  

这种观念在参观者对于付费观赏艺术品的态度上可见一斑。M+博物馆开幕之初免费向公众开放，一年后才开始收费。虽然很多人仍然希望在香港观赏世界级展览，却不大愿意付全票入场，然而到海外旅行时，他们却乐意为参观展览买单。

一般人都误以为博物馆有丰厚的资助。一新美术馆是致力提倡中国文化艺术的私营美术馆，其创办人、慈善家孙燕华表示：“长期以来，香港最有名的博物馆都靠公共资金运作，透过捐赠支持博物馆的文化尚未建立，这需要大家培养。”

事实上，即使公共博物馆获得政府的资助，但非常需要私营资金支持定期举办新的展览和维持日常运作。

M+博物館主席陈智思阐明，博物馆的主要运营成本在于管理藏品，包括租赁、保险、展示和储存。除此之外，博物馆还要负担薪酬、建筑维修、策展、藏品保护和研究等运营开支。

化艺术为职业？

尽管香港培养了何藩、陈幼坚和谢淑妮等诸多国际知名的艺术家和创意人士，然而普罗大众仍觉得艺术不是明智的职业选择。  

陈智思回忆大学毕业回港，打趣道：“当年向父母的朋友介绍自己大学读的是工作室艺术，还真尴尬。”虽然他对自己的专业充满热情，久而久之也开始避谈这个主修科目，免得被质疑艺术能否成为一个用以维生的专业。

这段轶事反映了香港对文化与艺术的看法：大众轻看文化与艺术，并质疑这个职业选择。因此，我们实在有必要审视文化与艺术对香港的价值以及对社会的裨益。

文化艺术对社会的效益

文化与艺术的意义不仅在于个人层面，在整个社会层面上也能够推动学习和了解历史、保持精神健康、支持个人成长……换句话说，艺术可从多方面启发人心。艺术的重要性体现在以创意把不同个体联系起来，塑造新的视角，以及帮助解决社会问题。  

艺术也是促进跨文化交流的绝佳方式。诚如法国文化协会年度艺术节 “法国五月”的合作伙伴项目主管庄洁雅（Claire Johnson）所言，该活动不仅是在港推广法国文化的平台，也展示本地艺术家的成就。

改变生命

亚洲著名演艺教育机构香港青年艺术协会（HKYAF）演艺部门主管钟胤淇分享了艺术如何为香港的弱势和贫困青年创造机会。

从一个香港女孩获奖学金到英国学习艺术表演，到最近在Netflix剧集中担任主角的事例可以说明，艺术不仅可让人发展才华，还能增强自信，培养重要的软技能。

HKYAF曾有一名学生，自学节奏口技成才，但排练时总是迟到。原来他迟到是因为父母反对他参与艺术活动，所以每次都要偷偷溜出去排练。与HKYAF的老师通电话后，他父母终于同意让儿子继续排练，后来看到儿子在HKYAF音乐会上的出色表现，他们也感到欣慰。钟胤淇说：“这个男孩将来未必会以节奏口技为职业，但有人愿意支持和相信他，会帮助他建立归属感和自信，这些积极力量将伴随他一生。” 

从这一事例可见，对处于人生成长期的年轻人，艺术在自信和情感发展方面，有着积极的影响。

投资艺术教育 带动积极变革

夸啦啦艺术集汇（AFTEC）成立于2008年，是一家双语学习机构，一直与本港基层学校合作推广艺术教育。AFTEC行政总裁邱欢智表示：“我们需要投资高质量的艺术教育，培育创意思维和提高对艺术的欣赏能力，从而提升公营及私营机构在艺术上的投资回报。” 

AFTEC多年来致力优化创意学习系统，演化成至今在本地10间小学推行的跨学科艺术创意学习计划，以及一个以剧本为框架、激发中学生讨论和培养慎思明辨的计划。AFTEC与香港新界西北天水围区的基层小学合作，项目其中一环

以《清明上河图》这一历史悠久的画卷作启发教材，鼓励学生发挥创造性思维，借制作戏服，作为中国语文的延伸学习。若要改变人们对艺术的普遍观感，我们需要有更多类似的举措，让艺术教育更生活化，带来更多可能性。

投资艺术有不同方式

教育固然是构建可持续艺术生态圈的重要根基，但支持本地艺术家和画廊也很重要。支持的方式可包括鼓励成功的画廊回馈业界，培养本地人才，例如帮助新晋艺术家建立知名度，为他们提供展览场地、专业指导，以及创意合作的机会等。

财富拥有者还可以探索混合融资方案，促进艺术行业发展。例如，通过建设-经营-转让（BOT）模式为大型文化机构的发展提供资金，运用他们在营销和观众培育方面的经验吸引更多赞助人。在这些项目达到商业运营基础后，就可将经营权交还给政府。

推动长远多元文化发展

香港已经成为一个独特的艺术中心，也是全球艺术界汇聚和合作的枢纽。

致力在香港及全球推广中国艺术家的艺倡画廊（Alisan Fine Arts）主持人姚金昌玲表示，过去20年，许多海外策展人和收藏家都热衷到訪香港，与本土及区内艺术家合作。正是这种氛围，令香港得以发展成艺术中心，因此我们需要做更多工作来维护香港的艺术声誉。 

一方面，香港需要私营资金支持教育，从根本上改变大众对艺术的看法。另一方面，现有的文化机构也需要资金来维持运作，以及更有效地向公众推广，并创作出可以体现香港文化交流潜力的活动。 

凭借独特的文化底蕴和地理优势，香港拥有绝佳机会，发展成为中国和全球文化艺术交流的中心。这里拥有无穷的可能性，只待我们坐言起行，支持香港艺术可持续发展。